한국 영화산업은 수도권 중심으로 발전해 왔지만, 최근에는 지역 영화 거점 도시의 부상이 뚜렷해지고 있습니다. 그 대표적인 예가 서울과 부산입니다. 서울은 전통적인 영화 산업의 중심지로서 자본, 인력, 콘텐츠의 집약적인 인프라를 바탕으로 기능하고 있습니다. 부산은 국제영화제와 후반 제작 인프라를 중심으로 독립된 영화도시의 정체성을 구축해가고 있습니다. 본 글에서는 두 도시의 영화 산업을 '영화제', '제작지', '지역 차이'의 세 가지 측면으로 나누어 비교하고, 각각의 역할과 향후 발전 가능성에 대해 심층적으로 분석합니다.
영화제: 서울의 다양성과 부산의 국제화 전략
서울은 수도권 인프라와 문화 인구 밀집도를 기반으로, 다양한 장르를 중심으로 영화제를 지속적으로 개최하고 있습니다. 대표적으로 서울국제여성영화제, 서울독립영화제, 서울국제어린이영화제 등이 있습니다. 각각 성평등, 독립, 교육을 주제로 영화 예술의 다양성과 사회적 메시지를 확장하고 있습니다. 서울의 영화제들은 대부분 예술적 실험과 독립 영화 지원에 초점을 맞추며, 신진 감독과 관객 간의 만남을 촉진하는 플랫폼 역할을 수행합니다.
반면 부산은 아시아 최대 규모의 국제영화제인 ‘부산국제영화제’를 통해 단순한 상영 행사 이상의 산업적 기능을 강화하고 있습니다. 부산국제영화제는 1996년 설립 이후 아시아 영화의 허브로 성장하며, ‘아시아프로젝트마켓’, ‘아시아필름마켓’, ‘아시아콘텐츠어워즈 & 글로벌 OTT 콘퍼런스’ 등을 운영해 영화 제작, 유통, 글로벌 협업을 아우르는 산업 중심형 영화제로서의 기능을 확립했습니다. 특히 부산국제영화제는 넷플릭스, 디즈니+, 왓챠 등 OTT 기업과의 교류를 강화하고, 디지털 시대의 콘텐츠 유통 구조 전환에도 적극 대응하고 있습니다.
이처럼 서울은 문화 다양성과 실험적 창작 기반의 영화제를 중심으로, 부산은 국제 공동제작과 산업적 플랫폼을 중심으로 영화제 전략을 전개하고 있으며, 각기 다른 영역에서 영화 생태계를 강화하는 양상을 보입니다.
제작지: 서울의 집약적 자본 구조 vs 부산의 분산형 인프라 구축
서울은 여전히 한국 영화산업의 중심지입니다. 대형 투자사, 배급사, 연예 기획사 대부분이 서울에 본사를 두고 있으며, 충무로, 논현동, 상암 DMC 등은 기획, 투자, 편집, 홍보, 마케팅 등 영화 제작의 전 단계가 집약된 클러스터로 기능합니다. 특히 컴퓨터 그래픽스 및 사운드 후반작업 스튜디오, 방송 연계 콘텐츠 제작소, 촬영 장비 대여 업체 등이 서울과 수도권에 밀집되어 있어 고비용 제작이 가능한 장편 상업 영화 제작에 유리한 환경을 형성하고 있습니다.
부산은 이러한 서울 중심 구조에서 탈피해 지역 분산형 영화 인프라 구축을 실현하고 있습니다. 부산영상위원회는 영화 촬영 유치를 위해 위치 DB 제공, 장비 대여, 행정 지원 등 종합적인 서비스를 운영하고 있습니다. 오픈세트장, 음향 믹싱실, 색보정실 등을 갖춘 ‘부산영상후반작업시설’을 통해 서울에 의존하지 않는 제작 시스템을 실현하고자 합니다.
부산은 항구도시라는 지리적 특성으로 다양한 도심, 자연경관, 고층 빌딩, 바다 등 입지의 다양성이 뛰어나기에 범죄, 액션, 재난 장르의 영화 촬영지로 자주 활용되고 있습니다. 실제로 <해운대>, <부산행>, <범죄 도시> 시리즈는 부산의 지역성과 입지 매력을 적극 반영한 사례입니다. 이는 부산이 단순한 보조 제작지가 아닌, 스토리 중심의 콘텐츠가 될 수 있음을 보여줍니다.
지역 차이: 수도권 집중 체제 vs 지역 균형 발전 전략
서울은 여전히 콘텐츠 생산과 소비, 교육, 유통, 인력 수급 등 모든 면에서 핵심 거점 역할을 하고 있습니다. 영화학과가 개설된 대학들이 몰려 있고, 대중문화 소비의 중심지로서 다양한 영화 커뮤니티, 독립영화관 등이 활발히 운영되고 있습니다. 수도권의 정보 접근성과 미디어 파급력은 영화 창작자들에게 매력적인 조건으로 작용하며, 그 결과 서울 중심의 영화 생태계는 쉽게 변하지 않고 있습니다.
그러나 부산은 ‘영상산업도시’라는 새로운 패러다임을 제시하고 있습니다. 지역 정부는 문화산업을 전략 산업으로 지정하고, 영화 및 영상 분야 창작자를 위한 레지던시, 창작지원금, 유통 플랫폼 확대 등의 정책을 지속적으로 시행하고 있습니다. 부산시는 영화의 전당, 시네마테크 부산, 부산영화체험 박물관 등을 중심으로 시민들이 일상에서 영화를 체험하고 교육받을 수 있는 공공 인프라를 조성해 왔습니다.
또한 부산은 다국적 제작사와의 협업 사례도 꾸준히 증가하고 있으며, 국제영화제와 연계된 산업 간담회, OTT 콘텐츠 촬영지 유치 등이 활발히 이뤄지고 있습니다. 이는 단순한 ‘지역 도시’가 아닌 ‘영화도시 부산’이라는 정체성을 전 세계로 확장하는 데 기여하고 있습니다.
결론
결국, 서울은 여전히 자본과 중심지 네트워크의 힘을 기반으로 강한 영향력을 발휘하고 있지만, 부산은 정책적 추진력과 국제화 전략을 통해 새로운 영화 도시의 모델로 성장하고 있습니다. 이러한 추세는 서울 중심의 단일 영화 생태계에서 벗어나, 복수 거점 체제로 전환하려는 긍정적인 변화의 신호로 해석할 수 있습니다.
서울과 부산, 두 도시의 차이는 경쟁 관계에만 머무르지 않습니다. 각각의 강점을 기반으로 영화 산업 전반의 저변을 넓히고 있으며, 산업적 효율성과 문화적 다양성을 함께 추구하고 있습니다. 한국 영화의 지속 가능한 성장을 위해서는 이 두 축의 상호 보완은 필수적입니다. 앞으로 더 많은 지역이 영화 산업의 새로운 거점으로 부상하기를 기대하며, 지금까지와는 다른 방식으로 창작과 유통의 지형이 형성될 가능성이 열려 있습니다.